演講-原住民當代創作歌謠的世代、場域與展演

演講主題：原住民當代創作歌謠的世代、場域與展演
主  講 人：劉智濬
時　　間：110.08.12 - 14：00
地　　點：國史館4樓大禮堂

　　本館與國史館、原住民族委員會合作，於本（110）年辦理8場次原住民族專題系列講座。因疫情趨緩，8月12日（星期四）下午2時至4時，於國史館4樓大禮堂，由中臺科技大學通識教育中心劉智濬副教授主講「當代原住民族創作歌謠的世代、場域與展演」，也是本年度第1場實體講座。

　　現場首先由國史館陳儀深館長致詞介紹。接著劉老師逐一就本次講題，從世代、場域、展演等面向，探討1970年代至2000年之間原住民歌謠創作與展演的歷程。

　　劉老師指出在時間上，這個歷程跨越了1970年代的民歌運動、1980年代的原運、1990年代的原住民族入憲，以及2000年起原住民歌手成為金曲獎得主；在空間上，這些歌謠的展演往返於都市酒家、咖啡廳、工地、原運街頭、救國團、家鄉部落之間。而這些歌謠創作與展演，可以理解為原運的先聲與延續，更連動了臺灣社會的族群關係與原民身分建構。

　　接著劉老師逐一就蔣進興（1946~）、胡德夫（1950~）、吳廷宏（1951~）、迴谷（1957~）、丹耐夫．正若（1957~）、林志興（1958~）、布都（1960~）、達卡鬧（1961~）的創作展演歷程與生命史，作逐一介紹，這些原住民有的是中學畢業後，必須離鄉背井到都市打工，有的則是進入都市中學或大學求學，接著走上音樂創作之路，而創作元素的核心，仍在原鄉部落。

　　透過本次講座，現場觀眾不僅對1970年代至2000年原住民創作音樂有初步認識，也理解原住民透過這些創作音樂，不僅撫慰了離鄉背井的心靈，更進一連結原運，延續和啟發了原住民的自我認同。